Hiroshima, le cœur serré ...

Pendant mon voyage au Japon, nous avons été un petit gropue à pousser jusqu'à Hiroshima, car il nous avait semblé que cette visite s'imposait, que nous ne pouvions aller au Japon sans aller à Hiroshima. Je ne vous dirai pas grand chose de la ville, moderne et vivante pour ce que j'en ai vu du tram qui nous a menés de la gare au mémorial de la paix, car c'était le but essentiel de notre passage dans cette ville.

La stèle commémortaive à l'entrée(la traduction est dessous)

Ce bâtiment, l'un des rares à être resté debout, a été conservé comme symbole. Les japonais, qui ont très vite commencé à reconstruire Hiroshima, se sont demandé si il fallait le raser et mettre quelque chose de beau à la place ou le conserver intact pour le souvenir. C'est la seconde option qui a été retenue, et c'est cette ruine qui nous accueile dès l'entrée du parc du Mémorial.

Le bâtiment avant ....

... après la bombe.

Le site est vaste, c'est une grande île naturelle dans l'embouchure de la rivière qui est entièrement consacrée à la commémoration, à la paix et à la lutte contre les armes nucléaires.

De nombreux momnuments parsèment le site, venant de diverses association de lutte antinucléaire, tel celui ci dessus. Je me suis demandé ce qu'étaient les sortes de guirlandes multicolores que l'on retrouvaient un peu partout, l'explication est venue par la suite.

Une autre vue du Dôme, avec en arrière-plan l'image de la ville moderne.

Nous étions en pleine saison des sakuras en fleur, le moment préféré des Japonais qui font hanami (sortir voir les fleurs) en mangeant et en buvant ensemble sous les arbres, et dans ce lieu cette réjouissance traditionnelle prend une autre dimension !!

C'est là que j'ai eu l'explication des guirlandes multicolores. Ce monument évoque la mémoire d'une jeune fille (une écolière) atteinte de leucémie à la suite du bombardement. Cette enfant décida de consacrer le reste de sa vie à la confection de 10 000(je ne suis pas sûre du chiffre) grues en origami (art du pliage de papier typiquement japonais). Il faut savoir que la grue est un oiseau qui représente  la longévité et le bonheur au japon, et qu'elle en est le symbole même. Cette grue en origami est devenue en quelque sorte l'image de Hiroshima en tant que haut lieu de la paix et de la lutte anti-nucléaire. L'enfant est morte avant d'accomplir son vœu qui a été repris et continué par tous les enfants du Japon.

Ces guérites sont pleines de grues en papier coloré emboîtées les unes dans les autres, constituant des images, des guirlandes, il y en a des millions ...

Ci dessus elles forment le kanji "kokoro" qui signifie le cœur, l'âme...

De là j'ai pris cette image du Dôme, derrière les fleurs de cerisiers, symboles à la fois de la beauté éphémère et de son renouveau ...

Les cerisiers, ils sont partout ... bulles de beauté et de légèreté dans ce lieu de mémoire ...

Un autre monument (leur esthétique est parfois discutable ...) cette horloge qui marque l'heure de la Bombe (8 h 15 du matin)

comme cette cloche  :

Perspective depuis l'esplanade du Mémorial, les Japonais aiment autant prendre des photos chez eux que chez nous !!

Nous sommes entrés dans le Mémorial, bâtiment très long où l'on raconte l'histoire du 6 août 1945 racontée dans tous ses détails, avec beaucoup d'objets récupérés dans les ruines, des photos et la maquette de l'île avant et après la bombe ...

Les images parlent d'elles-mêmes ... La ville faisait partie d'une liste de cibles (il y avait d'importantes usines de matériel de guerre et c'est un grand port) mais elle fut choisie le 6 août au matin car elle était la seule a avoir un ciel dégagé et une bonne météo ... Les Alliés en pourparlers depuis quelques temps avec le Japon avaient proposé une rédition sans condition et la suppression du régime imprérial. Hors il faut savoir que l'Empereur est le japon lui-même et que c'est la même dynastie qui règne depuis des siècles et que cette suppression ne pouvait être acceptée... On dit aussi que les Américains voulaient tester leur  nouvelle arme ... le fait est que le 6 août il y eut Hiroshima et le 15 Nagasaki, où la bombe expérimentée était d'un autre genre, à hydrogène, je crois ...Le Japon signa donc sa rédition, mais le général MacArthur, qui dirigea l'occupation et la reconstruction du Japon, comprit très bien qu'il ne pourrait être soutenu par le peuple japonais que si l'Empereur demeurait intouchable, ce pourquoi il y a toujours un empereur au Japon, même si la Constitution déclare qu'il n'est pas divin...

Au sous-sol du Mémorial, il y a une très grande salle, avec sur les murs des files de dessins. Ce sont ceux faits par des survivants 30 ans après la Bombe. Pour l'anniversaire, je crois, on leur avait demandé  de faire un dessin de leur souvenir de ce jour-là. Je n'ai pas eu le cœur de les photographier, ces dessins souvent naïfs donnant des instantanés vécus ce jour-là, car c'était trop émouvant...

En sortant nous avons retrouvé le ciel devenu bleu, les cerisiers, la vie ...

le soir, depuis notre hôtel situé au bord de la mer, nous avons vu la lune se lever sur la Mer Intérieure, une lune rouge sang  de la même couleur que son reflet comme je n'en avais jamais vu, avec au loin les lulières de l'île sanctuaire de Myiajima et du ferry, et c'est là que nous irons la prochaine fois ...

 

Promenade au musée Ghibli ... chez mon voisin Totoro ...

Allez, un petit post sur le musée Ghibli !! Vous n'en verrez que l'extérieur, les photos y sont interdites. C'est une maison farfelue pleine de recoins, de passerelles et d'escalier bizarres, avec le bureau du maître et les milliards de crayons, pinceaux, peintures de toutes les nuances possible, et une démonstration d'animation, et une séance de cinéma de 20 minutes avec un film original et le ticket d'entrée est un morceau authentique d'une pellicule de Myiazaki ... C'est là aussi que le macha est le plus cher de Tokyo ... Non, j'exagère et je ne connais pas TOUT Tokyo, mais il n'est pas donné ... Après la gare il faut beaucoup marcher, le long d'une route bordée de cerisiers. Nous avions rendez-vous à 10 h, on ne peut y entrer qu'à l'heure dite. La boutique de souvenir n'est pas vraiment terrible, j'y ai achté des peluches de Totoro et du Chatbus pour mes petits-enfants..

 

le gentil robot de "Château dans le ciel" ... et moi, juste pour l'échelle ^^

Et les sakuras, pour finir .... je reviendrai vous parler de Hiroshima ...

Samouraï, armure du guerrier

Je suis allée hier visiter cette exposition. Elle vaut tout à fait d'en faire une nouvelle note !!
D'abord il faut excuser la mauvaise qualité de mes photos,, tout ou presque était en vitrine, d'où les reflets, le musée est sombre et la photographe peu experte !! Mais malgré l'heure de queue avant de pouvoir entrer dans la salle je ne regrette pas du tout car cette exposition est exceptionnelle. Pour les commentaires je me suis abondamment servie du texte de l'exposition sur Google et du dépliant très bien fait donné à l'entrée.

Deux chevaux caparaçonnés, montés par deux guerriers revêtus d'armures datant respectivement des périodes Momoyama (1573 – 1603) et Edo (1603 – 1868) accueilleront le public dès le hall d’entrée du musée au rez-de-chaussée.

Texte d'introduction du Musée :

Pour la première fois en Europe, le musée du quai Branly présente l'exceptionnelle collection d'armures de samouraïs réunie par Ann et Gabriel Barbier- Mueller. Cette exposition vise à faire découvrir au public – à travers un ensemble d'objets, d'armures complètes, de casques et de caparaçons équestres utilisés tant pour les batailles que pour les cérémonies et parades – l'univers du Japon ancien et la place qu'y occupa durant près de neuf siècles le guerrier samouraï.

Les samouraïs appartenaient à l’élite intellectuelle de la société japonaise et pratiquaient souvent des disciplines contrastant avec la violence de l’art du combat, telles que la calligraphie, la poésie et la littérature. Leurs armuriers effectuaient pour eux un véritable travail d'artiste, créant des pièces d'une grande beauté et d'un grand raffinement de détail – les protégeant néanmoins au plus fort des plus violentes batailles.

Les armures des anciens guerriers japonais, en particulier les casques en métal laqué, aux ornements et cimiers souvent inspirés par la nature, avaient pour autres fonctions de signaler le statut du guerrier, de différencier chaque samouraï dans le chaos des combats, mais aussi d’effrayer l’ennemi sur le champ de bataille.

À travers 140 objets exceptionnels – armures complètes, casques, armes, caparaçons de chevaux – l'exposition présente l’évolution de l’omote dogu (apparence extérieure et équipement du guerrier) du 12e siècle au 19e siècle, époque à laquelle la caste des guerriers au sang noble disparaît pour se fondre dans le Japon moderne.

Ensemble de la famille Mori

Cet ensemble d'objets appartient au clan Mori, une puissance famille de daimyos (gouverneurs féodaux) dont la lignée remonte au douzième siècle. Après de nombreuses conquêtes, le clan Mori s’est imposé comme l’un des clans les plus puissants du Japon. L'exposition présente dix-huit pièces ayant appartenu à ce clan, dont une armure complète ainsi que des vêtements, armes et équipements équestres. Un tel regroupement d'objets d'une même famille est sans équivalent dans le monde. Il illustre, en outre, la diversité des tenues et accessoires nécessaires aux samouraïs. Cette section présente également l'importance du Bushido (code d'honneur et de morale) dans la vie du samouraï.

Ces vêtements doublés de soie tissée exprès pour l'armure se portaient sous l'armure.

Merci à Alain, je rectifie : ces manteaux se portaient SUR l'armure et non dessous, je savais bien qu'il y aurait des bêtises, mais je ne pouvais pas prendre de notes !! ^^

 

On voit sur ce manteau un élément du blason de la famille Mori : la feuille de paulownia.

Les étriers sont comme des coques protégeant les pieds, la botte - avec le pouce séparé - est en tissu.

Période Tokugawa - Edo (1603 – 1868)

La majorité des armures de la collection proviennent de cette période. La période Edo (ancien nom de la ville de Tokyo) est divisée en 3 sous-périodes : Début Edo (1603 – 1700), Milieu Edo (1700 – 1800) et Fin Edo (1800 – 1868). Durant cette époque de paix relative, l'histoire des samouraïs se poursuit, avec une succession de progrès et d'évolutions culturelles visibles dans le développement des armures. La Pax Tokugawa est également évoquée dans cette section : durant la période Edo, le net recul de la guerre permet l'éclosion de formes d'art plus élevées, les artisans rivalisant de qualité d'exécution, d'imagination et de beauté à l'occasion des processions bisannuelles accomplies par les principaux seigneurs samouraï depuis leur domaine jusqu'à Edo.

Notez la présence de l'éventail de guerre !!

le magnifique casque de plus près. On peut voir le masque qui protège le visage du guerrier, avec un trou dessous pur évacuer la sueur.

• Types d’armures et casques

Les armures et les casques de samouraïs pouvaient prendre de nombreuses formes. Cette section permettra de comprendre les différences entre les types d'armures et les raisons de la création de chacun d'eux. Chaque variante, en effet, avait sa raison d'être et son utilité. Certains types de casques étaient ainsi réalisés pour des fantassins de base, tandis que d'autres étaient destinés à des officiers de haut rang.

On voit au dos de cette armure le travail de nœuds des cordons attachant les pièces.

 La famille samouraï

On découvre le rôle-clé joué par les femmes dans cette société. Non seulement elles dirigeaient et défendaient le foyer, mais elles ont pu aussi régir le pays tout entier, en tant qu'impératrices, et même prendre part à des batailles. En second lieu, nous suivrons l'éducation d'un garçon appelé à devenir samouraï à travers son jour le plus important, celui de la fête des garçons (Tango no Sekku) où il reçoit sa première armure.

    L'univers spirituel des samouraïs

Cette section aborde des éléments de mythologie et de légende à travers plusieurs exemples d'armures inspirées par ces thèmes. Par exemple, des représentations de Tengu, un dieu mineur (kami) ornithomorphe d'une nature à la fois protectrice et dangereuse. Cette section permet également d'aborder l'aspect religieux de l'univers des samouraïs, en particulier le rôle du bouddhisme, avec des exemples de son influence sur les armures.

 

Toujours le travail des nœuds.

• Créatures marines et animaux dans les armures des samouraïs

Nous obseervons des objets inspirés par la faune et la flore, tant terrestre que marine. La collection se distingue en effet par des pièces comportant des évocations spectaculaires du monde sous-marin, auquel l'insularité du Japon a entraîné une forte identification. La symbolique du poisson est en outre fortement rattachée à des valeurs comme la prospérité ou la liberté.

• Armure namban : influences étrangères

Namban signifie en japonais "barbares du sud" en référence à la direction dont les marins occidentaux semblaient venir à leur arrivée au Japon. Les objets ......  montrent l’assimilation des styles introduits par ces autres cultures dans les armures samouraï. Le premier ,contact avec l'Occident eut lieu en 1541, mais n'a commencé à influencer les armures que durant les décennies qui suivirent..

 

 

La fabrication de poupées costumées est aussi un art japonais.

L'art de la bataille

Les samouraïs étaient des maîtres de guerre, façonnant des armes et armures d'une intelligence et d'une efficacité remarquables. Chaque pièce était conçue avec autant d'attention pour sa fonction que pour sa forme. Différents types d'armements sont ici exposés, en particulier des épées et des arcs, avec des explications sur la manière dont les samouraïs les utilisaient en conjonction avec des tactiques de combat raffinées pour triompher de leurs ennemis.

Notez la beauté de l'ornement frontal du casque.

Ce masque au nez prolongé en forme de bec évoque l'oiseau.

Notez le symbole bouddhique sur le frontal, soit en caractère chinois, soit en statuette.

Ce casque peut évoquer la coquille St Jacques mais surtout les nageaoires et la queue d'un poisson fouettant l'eau. Le suivant est orné de deux coquillages.

Cet objet a été fabriqué en laque sèche, c'est à dire que ce sont les diverses couches de laque qui donnent les reliefs, et tient à la fois d'un oiseau et d'un carnassier.

Divers ornements de casque : la plume, la ramure d'un cerf ou même deux pipes !!

Casque orné de la constellation de la Grande Ourse

Ce casque est inspiré de la forme du bambou.

Les trois plumes ornementales fixées au dos sont en papier japonais, et n'étaient portées que pour les parades à cheval, trop fragiles pour le combat.

lLes armures étaient colorées afin d'être repérables dans les combats, à la fois pour les soldats (genre le panache blanc d'Henri IV) et pour glorifier le courage du combattant qui loin de se cacher s'offrait comme cible. Elles étaient utilisées au combat, pas seulement pour la parade.

Le premier casque est orné de symboles bouddhiques, puis quatre masques et demi-masques.

L'épée (il y en avait peu, les deux autres dans des fourreaux noirs, impossible à photographier) la boîte à flèches ornée des feuilles de paulownias. Il y avait un arc sublime, mais plus grand que moi, je n'avais pas de recul. Ensuite un paravent orné de peintures de combat.

 

La monture du samouraï

La collection comporte également un certain nombre de pièces équestres : caparaçons, selles et masques BAMEN (masques pour chevaux). Cette section vise à faire découvrir le rôle joué par le cheval dans le monde des samouraïs, avec des références aux principales batailles historiques. Une reproduction grandeur nature de cheval entièrement caparaçonné sera présentée ici.

La selle, le chanfrain du cheval et la reconstitution.

 

Cette superbe armure et le gros plan sur un casque sublime clôturent ce compte-rendu. Cette exposition fut un régal, un merveilleux voyage imaginaire !!