La jeunesse de l'impressionnisme, Frédéric Bazille.

Montpellier, où je me trouvais, possède un superbe musée, le musée Fabre. Cet été il a rendu hommage à l'enfant du pays : Frédéric Bazille, véritable précurseur de l'impressionnisme.

http://www.franceinfo.fr/emission/info-culture/2015-2016/info-culture-2015-2016-du-30-06-2016-30-06-2016-08-57

C'est dans cette émission que j'ai pris des extraits explicatifs :

Cette exposition, la première depuis vingt-cinq ans, réunit la quasi-totalité des tableaux du peintre. Décédé à 29 ans, en 1870, Frédéric Bazille a laissé une cinquantaine de toiles, l’exposition en compte 46. S’il n’était pas mort si jeune, le montpelliérain, Frédéric Bazille serait sans doute aujourd’hui aussi célèbre que Claude Monet ou Auguste Renoir, dont il était très proche. Il fait partie de ce courant de jeunes peintres qui dans les années 1860 annoncent l’impressionnisme. L’exposition met d’ailleurs ses toiles en perspective avec celles de ses contemporains : Courbet, Delacroix, Manet, Monet, Renoir ou Cézanne. Au total, une centaine d’œuvres sont présentées, dans un parcours chronologique et thématique.

Malheureusement, les photos étant interdites, même sans flash, j'ai dû me contenter d'acquérir plusieurs cartes postales que j'ai scannées, ce qui est loin de valoir les originaux !

Autoportrait à la palette (vers 1865)

Un des côtés les plus étonnants de cette exposition, c'est de voir des portraits des grands noms connus de l'Impressionnisme sous les traits d'hommes jeunes ! Ici Pierre Auguste Renoir, peint par Bazille :

Les tableaux les plus célèbres de Frédéric Bazille : "La réunion de famille", "La robe rose", ou "Vue de village", sont rassemblés au centre de l’exposition dans une section intitulée "Peindre des figures au soleil". Avec "Vue de village" dans lequel il représente une petite italienne sur fond de paysage du Languedoc, Frédéric Bazille renouvelle le portrait : "Ce n’est ni un portrait, ni un paysage ; c’est une figure dans un paysage", explique Michel Hilaire, le directeur du musée Fabre. "Bazille réussit à faire une synthèse. On est dans un tableau d’une modernité saisissante", ajoute-t-il. Frédéric Bazille cherche, innove.

http://www.lemotlachose.com/frederic-bazille-la-jeunesse-de-limpressionnisme-au-musee-fabre/

Sur ce site vous trouverez une belle description de l'exposition entière, et les photos du "Pêcheur à l'épervier", nu masculin refusé au salon de 1869.

Je l'ai trouvé moins inspiré sur le nu féminin, dans son tableau "la toilette".

Mais les toiles de lui que je préfère sont celles de son Languedoc, et surtout des remparts d'Aigues-Mortes.

 

Paysage des bords du Lez :(1870)

Nous sommes allées nous promener dans le parc Méric, domaine de la famille Bazille, et sur les bords du Lez. Malheureusement la maison et les jardins, dont la fameuse terrasse de la Réunion de famille, ne sont pas accessibles, donc nous n'avons pu qu'entrapercevoir la maison familiale, et la vue du village de Castelnau mais d'un autre angle.

Les bords du Lez :

A noter, l’exposition consacrée à Bazille se prolonge à deux pas du musée Fabre, en l’hôtel particulier de Cabrières, où sont exposés la mode vestimentaire et l’art de vivre bourgeois à l’époque de l’artiste : robes de crinoline, chapeaux, ombrelles, dentelles et mobiliers font écho aux tableaux des impressionnistes.

 

Mais ceci donnera lieu à une autre note !

 

Pierre Soulages

Il y a longtemps que l'idée qu'un peintre puisse favoriser pleinement le noir comme moyen d'expression de son art  me fascinait, et j'avais envie depuis longtemps de voir à quoi cela ressemblait. j'ai eu la chance de passer quelques jours à Montpellier, où le magnifique musée Fabre offre une très belle collection d'œuvres de Soulages. J'ai donc pu satisfaire mon envie !

Je suis bien incapable d'en parler comme un critique d'art, mais je dirai que je n'ai pas été déçue, mais fascinée par le pricipe du noir utilisé pour magnifier la lumière pure.

Si vous mettez :

PIERRE SOULAGES AU MUSĒE FABRE - Musée Fabre

sur le moteur de recherche, vous aurez en pdf un texte vraiment complet sur l'histoire du Noir et sur Pierre Soulages d'où viennent les citations ci dessous.

En voici les premières lignes :

Être confronté au travail de Pierre Soulages, notamment ici, au Musée Fabre, est une expérience esthétique forte où la séduction et la prégnance de la peinture se couplent d’un questionnement sur les enjeux de ce travail. Une tension s’opère immanquablement entre le mutisme apparent de certaines œuvres, en particulier les grands Polyptyques, noirs, absolument et radicalement noirs, et le discours qui se dégage néanmoins d’elles, qui parlent à notre sensibilité mais aussi à notre esprit. “ Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation où les sens qu’on lui prête peuvent venir se faire et se défaire ". 1

Si des formes dans les débuts de l’oeuvre de Soulages s’apparentent à des éléments calligraphiques et à des signes gestuels (Six Peintures, 41x33, 1971, peinture à l’huile sur toile), l’artiste de se réclame pas de la génération des tenants du scriptural et du signe, .....(mais) de la trace du geste non la recherche de forme en tant que signe, et son inscription dans l’espace de la toile ou du support ainsi que la matérialité de la peinture avec ses opacités et ses transparences. “ Ce qui m’intéresse […] ce n’est pas le geste mais son incarnation picturale […] ....... Autrement dit, ce qui l’intéresse, c’est la vie des formes dont le geste initial est le déclencheur non une fin en soi.

 

La peinture de Pierre Soulages ne faisant référence à rien d’autre qu’elle-même dans son élaboration et surtout à rien qui lui soit extérieur n’est donc ni abstraite ni figurative. Précisons à ce propos qu’il n’existe pas le noir qu’il utilise dans la nature ; ses œuvres sont donc des productions libres de tout modèle, des artefacts

Dans les premières peintures, Soulages compose la surface avec des formes gestuelles noires mêlées parfois à des formes de couleur. Un jeu subtil s’opère entre les formes à la peinture et le fond de la toile, coloré ou non. D’une palette très réduite, souvent bichrome (bleu/noir et blanc ou jaune/noir), Pierre Soulages en arrive dès les années 80 aux tableaux absolument noirs, ceux qui reçoivent l’appellation Outrenoirs.

Celui que je préfère ! la couleur brune est très transparente, liquide, on voit très bien le grain de la toile, fin et serré, opposée au noir compact à la matière épaisse et en relief.

Quelque soit la technique utilisée, le format est presque toujours rectangulaire et, en ce qui concerne les peintures, il a grandi au fil des années jusqu’à toucher la monumentalité comme en témoignent les Polyptyques du Musée Fabre. “ La dimension que je choisis dépend de l’humeur du moment […] quand j’ai choisi une toile, souvent j’attends, je tourne autour, j’attends d’oser, d’oser apporter quelque chose là-dessus ". Cette citation de Pierre Soulages qui s’ancre dans l’idée de format témoigne aussi de la spatialité du rapport de l’artiste à son support avant l’acte de peindre, et qui se prolonge bien sûr, dans l’acte de peindre.

L’appréhension des oeuvres demande au spectateur un déplacement, en arrière, en avant ou sur le côté pour que la richesse des noirs soit saisie. Les noirs vibrent et se transforment selon l’angle par lequel ils sont abordés, il est donc aussi question de l’espace du spectateur avec ces oœuvres

“ L’outil n’est pas le noir, c’est la lumière ". Cette déclaration de Pierre Soulages aux allures de paradoxe est le cœur des préoccupations plastiques de l’artiste depuis la fin des années 70 et la réalisation des Outrenoirs. Ce n’est pas le noir pour le noir qui intéresse Soulages mais la capacité, le pouvoir du noir à faire surgir, à révéler la lumière dans ses jeux de matières et de textures. Ces dernières accrochant la lumière sur leurs crêtes et leurs arêtes la donne à voir dans tout son éclat, sa brillance et son intensité. C’est l’idée de “ surface noire comme piège à lumière " dont parle Gilbert Lascault dans son article l’Obscur rayonne

Ce magnifique musée a fait un travail remarquable d'éclairage en lumière à la fois naturelle et artificielle, pour mettre en valeur ces œuvres fascinantes, et mes pauvres photos d'amateur ne leur rendent pas vraiment justice !

 

Un jardin magique et un château royal (un autre !...)

Nous voilà repartis dans NewTown, vraiment très différente de Old Town par l'urbanisme (rues perpendiculaires, et régulières) mais avec une grande variété d'architecture, celle-ci étant laissée libre à chaque propriétaire.

La statue de William Pitt, couronnée comme serait heureux de le voir l'esprit de Napoléon...

Au dessus, la « sky line » de la vieille ville :

Remontant le fossé, nous traversons les jardins de Princes street :

L’horloge florale :

Jenners, le grand magasin aux cariatides qui, pour Charles Jenner, devaient symboliser le fait que "la femme est le support de la maison" ! à bon entendeur...

Et nous revoilà devant sir Walter Scott ! C’est le moment d’en parler un peu !
https://fr.wikipedia.org/wiki/Walter_Scott
C'est l'un des plus célèbres auteurs écossais avec David Hume de Godscroft, David Hume, Adam Smith, Robert Burns ou Robert Louis Stevenson, traditionnellement surnommé le « Magicien du Nord » (Wizard of the North)3. Il est également, avec Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley ou Keats, l'une des plus illustres figures du romantisme britannique. Père du roman historique, il a contribué à forger une image romantique de l'Écosse et de son histoire. C'est à lui, notamment, que l'on doit le retour de l'usage du tartan et du kilt, dont le port avait été interdit par une loi du Parlement en 1746.

Il a même été le maire d’Edinburgh !

Autre statue couronnée ("Mr Livingstone, I presume ?" comme a dit Stanley...)

Un mariage exotique dans les escaliers typiques :

Nous sommes à nouveau sur le Royal mile, en direction de Holyrood.

Carton Hill :
Calton Hill is a hill in central Edinburgh, just to the east of the New Town and is included in the city's UNESCO World Heritage Site. It offers some of the best views of the city. The hill also houses several iconic monuments and buildings including the National Monument, the Dugald Stewart Monument, Nelson's Monument, the Old Royal High School, the Robert Burns Monument, the Political Martys' monument and the City Observatory.

Nous n’y sommes pas montées, la voir d’en bas depuis l'arrière de l'église de Canongate nous a suffi !

Wikipedia

The Kirk of the Canongate, or Canongate Kirk, serves the Parish of Canongate in Edinburgh's Old Town, in Scotland. It is a congregation of the Church of Scotland. The parish includes the Palace of Holyroodhouse and the Scottish Parliament. It is also the parish church of Edinburgh Castle, even though the castle is detached from the rest of the parish. The wedding of Zara Phillips, the Queen's granddaughter, and Mike Tindall, took place at the church on 30 July 2011.^[1]

Bien caché au bout d'un passage sur Canongate,  le jardin clos Dunbar est une petite merveille (merci Heloïse qui nous l'a trouvé) où on a cherché à reproduire à l'identique un jardin privé du XVIIe siècle, tant au niveau du dessin des parterres que par le choix des plantes qu'on y a mises. J'avoue m'être un peu lâchée dans les roses panachées et les chardons bleus...
Il est recommandé de bien faire attention à ne pas être suivis d’un groupe de touristes pour en préserver le secret…

Arrivées au bout du Royal mile, nous sommes devant les grilles de Holyrood Palace, résidence royale officielle (d’ailleurs la Reine venait d’en repartir, on ne pouvait encore y entrer et avons dû rester derrière les grilles.).On aperçoit  les ruines de l’ancienne abbaye.

C'est à l’origine un monastère fondé par le roi d'Écosse, David I^er en 1128. Il a servi comme résidence principale des rois et reines d’Écosse depuis le XV^e siècle ainsi qu'à la reine Élisabeth II lors de ses séjours en Écosse.

Pour avoir une idée un peu plus juste de la taille du palais :

Les plus vieilles maisons d’Edinburgh :

En chemin vers notre résidence, Arthur seat, une colline de 251 mètres d'altitude, point culminant de Holyrood Park, située dans le centre de la ville d'Édimbourg en Écosse. Elle tient une place particulièrement importante dans les légendes locales.

Un très beau portail surmonté du lion anglais :

Nous longeons le Nouveau Parlement d’Ecosse, très moderne, orné de bassins :

Our Dynamic Earth est un centre scientifique et un important lieu de conférence, situé à Holyrood, à Édimbourg, à côté des bureaux du Parlement écossais.

Tout proche de notre résidence, cette maison à clochetons.

Nous sommes rentrées fatiguées d’avoir beaucoup marché, mais enchantées de notre belle découverte de la ville !

La prochaine (et dernière note ) sera la balade en bateau sur l'estuaire de la Forth, et la visite des ruines d'une abbaye du XIIè siècle !