Un paradis normand...

Il y avait des années que j’en avais envie, mais je ne savais pas trop comment y aller (je ne conduis pas, ou très peu) ! Mais j'ai rendu visite une amie qui habite dans ce coin et elle m’y a emmenée et j’ai enfin pu découvrir le domaine de Giverny ! Moi qui adore tout ce qui est jardin je m’en faisais une fête, et je n’ai pas été déçue !

C’était une belle journée d’automne, un ciel myosotis, une légère brise et un soleil doré de fin d’après midi ! Il paraît qu’en juin c’est plus beau, mais là ce n’était déjà pas mal !
« Fondation Monet »
 Claude Monet a vécu de 1883 à 1926, soit quarante-trois ans, dans sa maison de Giverny. Passionné par le jardinage autant que par les couleurs, il a conçu son jardin de fleurs et son jardin d’eau comme de véritables œuvres. En se promenant dans son jardin et dans sa maison, les visiteurs ressentent toujours l’atmosphère qui régnait chez le maître de l’impressionnisme et s’émerveillent devant les compositions de fleurs et devant les nymphéas qui ont été ses sources d’inspiration les plus fécondes.
Les arbres sont encore touffus et verts :

C’est l’explosion des dahlias, rudbeckias, cupheas et des euryops, la marguerite des savanes. Les sauges sont à présent pourpres et bleues et les asters roses, violets et blancs.

La grande allée du Clos Normand est envahie de capucines de différentes variétés, dont les fameuses capucines de Lobb. Claude Monet avait trouvé l’inspiration lors de son séjour italien à Bordighera. Les dahlias jet pourpres y créent un  contraste avec les capucines.

Un sentier menant vers la maison (le foisonnement des fleurs est incroyable !)

Ce chemin pavé mène au tunnel passant sous la route vers le jardin d’eau :

Comment les Japonais ne seraient pas amoureux de ce jardin, eux qui sont maîtres en ce domaine ! La preuve cette plaque commémorative de la collaboration du jardin botanique de Toyohashi avec la Fondation Monet :

Nous voici au jardin d’eau !

Monet a toujours été fasciné par les jeux de lumière et les reflets des nuages sur l’eau. En 1893, il fait l’acquisition d’un terrain situé au fond du Clos Normand, de l’autre côté de la voie de chemin de fer, et détourne le petit bras de l’Epte, le Ru. L’étang ainsi créé deviendra le « jardin d’eau », aujourd’hui présent sur les cimaises des plus grands musées du monde.

Il fait construire un pont japonais, inspiré d’une de ses estampes, et le peint en vert, pour se démarquer du rouge traditionnellement utilisé au Japon. L’atmosphère orientale est restituée par le choix de végétaux (bambous, les ginkgos biloba, les érables, les pivoines arbustives du Japon, les lis et les saules pleureurs). Enfin, Monet plante des nymphéas au fond du bassin : « J’aime l’eau mais j’aime aussi les fleurs. C’est pourquoi, le bassin rempli, je songeais à le garnir de plantes. J’ai pris un catalogue et j’ai fait un choix au petit bonheur, voilà tout. »

Un petit bonheur certainement celui d'un artiste !

Les derniers nymphéas de la saison

L’étang est un régal pour la photographe amateur que je suis, je n’arrête pas de trouver un autre angle, une autre lumière…

Monet était si fier de son jardin d’eau, qu’il aimait y recevoir ses invités et passait des heures à le contempler. Un jardinier était chargé de son entretien à temps plein, et supprimait chaque feuille morte pour qu’il reste d’une beauté parfaite, comme aujourd’hui cette jeune femme.

Retournant vers la maison, on longe le verger de pommiers bordé de dahlias, de roses et d’asters qui justifie pleinement le nom de Clos Normand !

Une datura violette :

Le poulailler :

La maison elle-même :

Les jardins vus de la terrasse :

En entrant dans la maison de Monet, le visiteur doit imaginer la maison résonnant des cavalcades des huit enfants, des allées et venues de Claude Monet entre son atelier et le jardin, l’atmosphère qui régnait dans la cuisine dès le matin quand les légumes arrivaient tout frais du potager, les retours de marché, les arrivées des amis venus de Paris…

La disposition du salon-atelier se rapproche de celle du temps de Claude Monet. Une soixantaine de tableaux ont été sélectionnés pour être répliqués. Ces répliques sont désormais présentées aux cimaises du salon-atelier selon un accrochage dense afin de retrouver l’atmosphère d’antan, dans le souci du grand respect de la vérité historique.

à l’étage les fenêtres donnent une autre vue sur les jardins :

Dans l’escalier, et les différentes pièces une sublime collection d’estampes japonaises (malheureusement, les photos sont mauvaises, à cause de la vitre ! )
La collection de Claude Monet recense quarante-six estampes de Kitagawa Utamaro (1753-1806), vingt-trois de Katsushika Hokusai (1760-1849) et quarante-huit d’Utagawa Hiroshige (1797-1858), soit cent dix-sept sur les deux cent onze exposées auxquelles s’ajoutent trente-deux numéros en réserve.
Ici une œuvre de Hiroshige

Là, impossible de lire :

Encore Hiroshige :

Passant du jardin à son intérieur, Monet “vivait au Japon” en Normandie ! Si le peintre de l’Impression au soleil levant n’est jamais venu découvrir le pays du Soleil-Levant, il accueillit bien volontiers les Japonais, acheteurs et collectionneurs, qui lui rendaient visite et devenaient ses amis
Une version de la fameuse vague de Hokusai (les estampes ne sont pas des pièces uniques, mais sont imprimées en plusieurs exemplaires !)

Au rez-de-chaussée, la salle à manger,couleur de soleil :
La salle à manger de la maison a été reconstituée dans ses moindres détails. Sur les murs jaunes, on peut admirer la collection d’estampes japonaises. Dans les vitrines, on peut voir la vaisselle en faïence bleue, le service jaune et bleu, que Monet avait fait faire pour les jours de fête.

Dans la cuisine aux carreaux bleus de Rouen, l’immense cuisinière aux multiples fourneaux et les ustensiles de cuivre semblent attendre le retour de leurs propriétaires :

Plan des jardins et de la maison :

Ruelle du village :

Nous sommes allées ver le musée des impressionnismes un peu plus loin, c’était tard c’était fermé mais nous avons visité les jardins conçus dans l’esprit du Jardin de Monet, en parterre de couleurs au pied des collines qui bordent la vallée de la Seine.

Blanc :

Rose et rouge :

Jaunes :

Je me suis éclatée à photographier les roses dans la lumière du soir :

Sur la route du retour, la vallée de la Seine par la fenêtre de la voiture :

Un plan d’eau (toujours l’esprit Monet des reflets dans l’eau calme !)

Je ne saurais jamais assez remercier mon amie Marie-Jo pour cette délicieuse, merveilleuse, enchanteresse promenade !